染雾舞蹈音乐中的艺术形象分析 篇一
舞蹈音乐作为艺术形式的结合，通过舞者的动作和音乐的旋律，创造出一系列独特的艺术形象。这些形象不仅仅是舞者和音乐的结合，更是对情感、故事和主题的表达。在这篇文章中，我们将深入分析舞蹈音乐中的艺术形象，探讨其表现手法以及对观众的影响。
首先，舞蹈音乐中的艺术形象通过舞者的动作来表达。舞者通过身体的姿态、肢体的舞动，以及面部表情的变化，传达出特定的情感和意义。例如，在一支激昂的舞蹈中，舞者可能会展示出快速而有力的动作，以及充满活力的表情，从而让观众感受到活力和激情。而在一支柔和的舞蹈中，舞者可能会采用柔和、流畅的动作，以及温柔的面部表情，从而传达出柔和和温情的情感。
其次，舞蹈音乐中的艺术形象也通过音乐的旋律来表达。音乐的旋律可以通过乐器的演奏和歌唱来传达出特定的情感和意义。例如，在一首欢快的舞曲中，音乐可能会采用快速而明快的节奏，以及明亮的音调，从而让观众感受到喜悦和活力。而在一首悲伤的舞曲中，音乐可能会采用缓慢而悲伤的节奏，以及低沉的音调，从而传达出悲伤和哀思。
最后，舞蹈音乐中的艺术形象对观众产生了深远的影响。通过舞蹈音乐中的艺术形象，观众可以感受到情感的共鸣，体验到舞者和音乐所传达的情感和意义。这种共鸣和体验不仅仅是对舞者和音乐的赞赏，更是对人类情感和人生意义的探索。舞蹈音乐中的艺术形象可以激发观众的情感，引发观众对生活的思考，从而达到情感共鸣和心灵启迪的效果。
综上所述，舞蹈音乐中的艺术形象通过舞者的动作和音乐的旋律，创造出一系列独特的艺术形象。这些形象通过舞蹈和音乐的结合，表达出情感、故事和主题。舞蹈音乐中的艺术形象不仅仅是对舞者和音乐的赞赏，更是对观众情感和人生意义的探索。通过舞蹈音乐中的艺术形象，观众可以感受到情感的共鸣，体验到舞者和音乐所传达的情感和意义，从而达到情感共鸣和心灵启迪的效果。
舞蹈音乐中的艺术形象分析 篇二
舞蹈音乐作为一种艺术形式，通过舞蹈和音乐的结合，创造出丰富多样的艺术形象。这些形象不仅仅是对舞者和音乐的表达，更是对舞蹈和音乐所传达的情感、故事和主题的体现。在这篇文章中，我们将深入分析舞蹈音乐中的艺术形象，探讨其创造和传达的方式。
首先，舞蹈音乐中的艺术形象通过舞蹈的动作来创造。舞者通过身体的姿态、肢体的舞动，以及面部表情的变化，创造出特定的艺术形象。这些动作可以是快速而有力的，展现出活力和激情；也可以是柔和而流畅的，传达出柔和和温情。舞者通过动作的选择和表演，将情感和意义转化为可见的艺术形象。
其次，舞蹈音乐中的艺术形象也通过音乐的旋律来传达。音乐的旋律通过乐器的演奏和歌唱来表达出特定的情感和意义。音乐可以是欢快的，采用快速而明快的节奏和明亮的音调，让观众感受到喜悦和活力；也可以是悲伤的，采用缓慢而悲伤的节奏和低沉的音调，传达出悲伤和哀思。音乐通过旋律的选择和演奏，将情感和意义转化为可听的艺术形象。
最后，舞蹈音乐中的艺术形象通过舞蹈和音乐的结合来传达。舞者的动作与音乐的旋律相互配合，共同创造出独特的艺术形象。舞者的动作可以呼应音乐的节奏和情感，通过舞蹈的表演将音乐的意义传达给观众。同时，音乐的旋律也可以引导舞者的动作和表情，使舞蹈的形象更加饱满和生动。舞蹈和音乐的结合创造出了独特而丰富的艺术形象，给观众带来了视听上的享受和情感上的共鸣。
综上所述，舞蹈音乐中的艺术形象通过舞蹈和音乐的结合，创造出丰富多样的艺术形象。舞者的动作和音乐的旋律相互配合，共同传达出情感、故事和主题。舞蹈音乐中的艺术形象通过舞者的动作和音乐的旋律的创造和传达，给观众带来了视听上的享受和情感上的共鸣。通过舞蹈音乐中的艺术形象，观众可以感受到情感的共鸣，体验到舞蹈和音乐所传达的情感和意义，从而达到情感共鸣和心灵启迪的效果。
舞蹈音乐中的艺术形象分析 篇三
舞蹈音乐中的艺术形象分析
舞蹈与音乐都是属于艺术类的，它们都是随着人们的生产活动与社会发展而产生和发展的，舞蹈与 音乐都是来自于生活，源于人们在生产活动时必要的劳动动作。下面是小编搜集整理的相关内容的论文，欢迎大家阅读参考。
摘要：音乐对舞蹈的演绎起着关键和主导的作用。舞蹈源于生活，舞蹈的完美演绎需要舞蹈音乐的配合。舞蹈音乐中的“艺术形象”可通过两种方式呈现，即视觉和听觉，其不仅可以引发人们大脑里生动的、活泼的、鲜明的生活场景，还可以使人们联想“艺术形象”的性格特征。本文将分析舞蹈音乐和艺术形象的关系，并根据几部较经典的舞蹈音乐作品的艺术形象进行高度的概括和总结。
关键词：舞蹈;音乐;艺术形象
一、舞蹈音乐和艺术形象
1.1从字面分析可知，艺术形象可分为两部分——艺术和形象。形象一般是指事物呈现的形态，并具有一定的思想内容和艺术感染力。艺术形象指的是艺术家在创作中渗透自身的情感和经验，使用多样的艺术手段和艺术形式，描绘出具有一定特征、思想、内涵的图景。艺术形象有三大统一：其一，客观和主观统一，即艺术形象皆以具体或抽象的客观形式呈现，但又都包含了一定的主观思想;其二，内容和形式统一，即艺术参观者入眼看到的艺术形式和其表达的思想内容相一致;其三，个性和共性统一，即成功的艺术作品既要拥有其独特的个性，也要具备社会共性。艺术形象在艺术作品的展现方式上可分为四类，视觉形象、听觉形象、文学形象和综合形象。
1.2视觉形象主要指由视觉直接感知的艺术形象，听觉形象主要指由听觉直接感知的艺术形象，文学形象主要指以语言作为媒介塑造的形象;综合形象则囊括了以上三种形象为一体。通常舞蹈音乐中的艺术形象主要包含视觉形象和听觉形象两种，舞蹈以人体姿态、动作和舞台灯光、道具等效果引发视觉形象，并辅以音乐产生的听觉形象形成生动具体的，可以引起人们共鸣却丰富人们思想情感的抽象艺术。
1.3舞蹈音乐是视听觉综合艺术结合的艺术形式，舞蹈音乐中的艺术形象简明的可概括为人体动作和音乐两大部分。舞蹈作品中的艺术形象也是视听觉综合艺术结合的表现出的总体艺术形式，听觉形象相对于艺术形象就如同舞蹈音乐相对于舞蹈作品，舞蹈音乐是舞蹈艺术创造艺术形象重要的组成部分。舞蹈音乐于舞蹈艺术主要的作用就是充分的利用音乐的效果描绘出形象生动的听觉形象，并与舞蹈本身具有的视觉形象相补充和融合，塑造出具有灵魂气息的舞蹈艺术形象，赋予高度的感染性。
二、舞蹈音乐中的“艺术形象”
1、表现型的艺术形象
1)情绪的体现
舞蹈和音乐这两种艺术形式和人们的日常生活息息相关。舞蹈音乐不仅以视觉形象和听觉形象表现出艺术的独特性，在欣赏和产生共鸣的同时，还为人们释放内心情感和升华思想情感。在舞蹈作品中，舞蹈音乐通常通过音乐的节奏、曲调、调式、速度、和声和力度等能直接影响人们情绪的方式来形成其所需表达的情感。情感的表现方式是深沉而稳固的，但是情感和情绪的表现不可分割，情绪通常以激昂的、外放的形式表现。深沉而稳固的情感的形成基于多次情绪起伏的积累。因此，情感的塑造依靠情绪的表达，情绪的表达对舞蹈音乐情感的基调起主导作用。著名的芭蕾舞剧《睡美人》的序幕：佛洛瑞斯坦王宫的国王和王后诞生下了可爱的公主(奥罗拉)，他们宴请宾客，和紫丁香仙女和其他善良的仙女，宴会期间，邪恶的仙女(卡拉包斯)在典礼官的疏忽下参加了宴会，并因未受到邀请大发雷霆，且诅咒公主(奥罗拉)16年后将会被针刺破手指而死去，幸好紫丁香仙女减弱了她的预言。第一幕开场，可爱的公主(奥罗拉)长大了，她16岁生日宴会时，四位分别来自英国、印度、意大利和西班牙的王子都远道而来为她求婚，公主(奥罗拉)一一的拒绝了。在舞会的高潮时，邪恶的仙女(卡拉包斯)伪装的老妇人出现了，她送给公主一束藏有纺锤的鲜花，公主非常的喜欢，并抱着鲜花翩翩起舞，结果被纺锤刺伤。此时的音乐节奏和速度连续且不断的加强，渲染了紧张、恐惧和窒息的气氛。此时的舞蹈动作和姿态呈现的情绪表现与音乐视觉形象完全相符，舞蹈动作快速的往后退，然后以手带动原地旋转的同时“涮胸腰”，完美的体现出公主(奥罗拉)的眩晕和紧张不安的情绪。
2)人物思想情感和人物性格的塑造
舞蹈音乐对人物性格的描写通常通过人物的情绪变化和表现来塑造。因为情绪的外露是表现性格的主要方式，是性格的外在形象。因此，舞蹈音乐中人物情绪的表现也直接的呈现出人物的性格。由柴可夫斯基编写的芭蕾舞剧《胡桃夹子》被评为世界上最优秀的芭蕾舞剧之一。德罗瑟迈厄的音乐主题所塑造的形象是严肃、神秘且偶尔带有小幽默的。作曲家在此主题音乐的初始采用有力、节奏感强的和弦，渲染出德罗瑟迈厄动作的粗鲁以及德罗瑟迈厄急切的心理特征，德罗瑟迈厄的急躁的性格只通过听觉形象就完美的呈现于人们的脑海里。在接下来的音乐发展中，升六级小调音阶以三十二分音符快速上行的方式和随后立即出现的八分休止、下行七级大跳以及五度、三度跳进的旋律走势，塑造了德罗瑟迈厄一种神秘又略带喜剧的性格。与之对应的减六度紧张音程和不稳定的节奏，再次将德罗瑟迈厄怪异、难以捉摸的性格淋漓尽致的表现出，舞剧音乐还插入了德罗瑟迈厄模仿猫头鹰闹钟时的.阴森恐怖的叫声，此叫声不仅使舞剧中人物感到恐怖的氛围，也使观众感同身受体验到了恐惧的情绪，这种恐怖情绪的外放有力的塑造了德罗瑟迈厄神秘的性格色彩。
2、描绘型的艺术形象
音乐不仅具有表现型的艺术形象，包括情绪的体现和人物性格的塑造，还具有生动具体的描绘人物或事物特征的作用。描绘性的艺术形象主要指舞蹈音乐的创造者通过音乐的融入，模仿现实事物或需表现的事物，进行形象的描绘，使其具体生动化。主要包含以下三个部分：
1)描绘自然景物
独舞《昭君出塞》A部分是一个叙事性的舞蹈段落，但是实际上其通过了描绘性的手段叙述了王昭君为了国家嫁往遥远的匈奴，路途中冒着大漠的风沙坐着马车前行的故事。这一段舞蹈音乐为了表现塞外风沙的场景，应用了抽象的声音模仿和描摹手法，通过听觉形象为观众提供了无限的想象空间。首先，马的嘶叫声的音效使得人们的注意力集中于王昭君所乘坐的马车内;其次，利用规律性且平稳的16分音符的音效，让人不自觉的将视线转向于马车的车轮;然后借助长笛的高声、快速的上下音阶吹奏的旋律，人们仿佛置身于冷冽的塞外，饱受寒风摧残;宽广的音色响起，人们不禁联想到辽阔的沙漠场景;而通过快速扫弦的弹奏琵琶和快速上下音阶演奏的长笛音效，两者相辅相成，形成一幅黄沙漫天、狂风怒吼的塞外风光。通过不同乐器的有序的演奏，为观众在听觉形象上形成生动的、具体的自然景象。这部分的舞蹈也结合了舞蹈动作和音乐于一体，舞蹈动作采用了曲折绵延的脚步和平稳的16分音符的音效相结合，体现了马车车轮稳步向前;忧伤的蓝色灯光的视觉形象和长笛高声、快速的上下音阶吹奏的旋律相得益彰;大幅度的快速旋转的舞蹈动作和快速扫弦的弹奏琵琶以及快速上下音阶演奏的长笛形成鲜明的呼应效果，凸显黄沙漫天、狂风怒吼的凄凉塞外场景。
2)描绘动态场景和形象
著名的芭蕾舞剧《吉赛尔》有“芭蕾之冠”的美称。《吉赛尔》讲述了女主角是个美丽又单纯的姑娘(吉尔赛)，爱上了来山村游玩的贵族(阿尔伯特)，看林人(希来里昂)欲让吉尔赛醒悟爱上自己，搜出阿尔伯特象征贵族的剑和号角，最终阿尔伯特自
3)描绘人物或事物形象
黄豆豆的代表作品《醉鼓》，其开场的舞蹈音乐是一系列的击打音效，例如鼓、钹等，与之相一致的是出场者的舞蹈动作，黄豆豆模仿了一个民间的艺术家醉酒的形态和情态，如走路不稳、深一脚浅一脚的姿态，与击打音效模仿醉酒者肠胃蠕动的打嗝和咕噜声相得益彰，生动具体的描绘出醉酒者的形象特征。分析该舞蹈的舞蹈动作，黄豆豆以跌跌撞撞、走路不稳的方式表现出主角的醉酒状态;通过不停的打转的动作，显示出主角脑袋眩晕分不清东南西北的感觉;以双腿跪地双手着地身躯前倾的动作，描绘主角深度醉酒身体难以自控的场景;而主角的兰花指则是表演者特定的习惯动作，也演变成剧中主角的特征;舞蹈动作中表演者以屏住呼吸，上身痉挛的波动，描绘了醉酒人的打嗝的状态。此舞的音乐效果和舞蹈动作配合的天衣无缝，演绎的淋漓尽致，充分的描绘了醉酒者的全部体态、情态和形态。著名的芭蕾舞剧《睡美人》第二场时描述了公主阿芙罗娜被纺锤刺伤而沉睡的场景，此时的音效以管弦乐的弹奏模仿国王夫妇伤心欲绝的哭声和渲染国王夫妇悲痛沉重的心情，形象具体的音效模仿使得观众的听觉形象立体生动，画面感强，深刻的描绘出了国王夫妇的悲伤的形象。三、总结总而言之，舞蹈音乐中艺术形象的体现方式多种多样，可以分为描绘性艺术形象和表现性艺术形象，两者均可生动形象的刻画出人物的性格特征，场景的逼真效果，但是其中所表现出的内涵和思想情感必须和舞蹈音乐的主题相一致，舞蹈音乐与舞蹈动作需相互协调，既要有其独特性也要能引起共鸣，最重要的是融入中国元素，发扬中国的传统，感染更多的欣赏者.
参考文献
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[3]郑洁,赵燕霏.试论舞蹈音乐中的”艺术形象”[J].商,2014,08:88.
